高职院校作为培养技术性人才的摇篮，为了促使学生能够获得更加全面的学习，高职院校开始对音乐教育投入关注。高职院校的音乐教学自开设至今已经获得了巨大的发展，在这不断发展的过程中，探寻高职院校教学理念出现逐渐固化发展的模式。这样的教学方式并不能实现高职院校开展音乐教学的目的，传统的教学理念和模式并不能适应现代化的社会环境，因此需要教师不断的更细音乐教学理念，创新音乐教学模式。
一、当下高职音乐人才培养现状
我们所说的高技能专业人才指的是具备一定的专业知识，并且对于专业知识的掌握也是非常纯熟的。这样的人才只是简单意义上的具有专业技术的人才，但是对于实践能力也还是需要进行提升的，需要和专业技能相匹配的。因此高职院校在进行音乐教学要打破传统的教学理念，将学生的学习和社会需求相结合，只有这样才能培养出更多符合社会要求的音乐人才。尽管近些年来许多高职院校都纷纷设立了与对外贸易相关的专业，这些专业也成为学生报考的热点专业，而且超过百分之八十的学校把这些专业当做重点专业，专业分要比其他专业高上10多分，同时这也是每年报考学生最多的专业之一。但是就这些学校的毕业生就业形势来看仍然不容乐观，一方面这些学校音乐相关专业的毕业生毕业就业难，因此很多学生都放弃了自己原来的专业而转向其他行业;另一方面很多社会却招不到自己需要音乐人才。
这一现象的产生其实是学校在教学上与社会需要之间存在严重的不衔接，通过分析全国很多学校的人才培养方案，可以知道很多学校在音乐相关专业上课程结构设置不合理，培养学生没有自己的特色也不适合社会的需要，其次由于这些学校在课程设置上缺少实践教学，因此远远满足不了社会对于实践性较强的外贸人才的需求。因此从整体来说我国在音乐人才培养上与社会实际需要上存在很大的差距，满足不了当代社会对于音乐人才的需要。
二、传统的高职院校音乐专业教学理念
（一）体现在教学过程的教学理念在传统的高职教学理念中，由于缺乏科学有效的教学理念的指导，这就使得老师在制定教学方案中的教学目标不明确。尤其是很多高职院校只注重招生规模而忽视了教学设施的建设与教学质量的提升，这就使得老师在进行教学的时候不能够进行有效的系统化教学。在很多高职院校都是简单地把音乐老师定义为音乐知识的传授者，忽视了教师自身的音乐素养对于学生的影响。这就使得整体音乐教学工作中音乐老师只注重学生对于乐理知识的掌握程度，但是缺乏对学生的实际能力的培养比如音乐素养和音乐的审美能力等。在这样的教学模式下学生只是简单的学到了一些音乐知识，但是在音乐真正的创作和运用的能力是非常薄弱的。
（二）体现在教学与实践相结合的教学理念受制于传统的高职院校教学理念，很多高职院校在进行教学与实践相结合的教学工作的时候缺乏足够的认识。很多高职院校在进行音乐专业的教学时往往采取的是传统的教学模式，只注重对于学生理论知识的教学，对于实践教学则没有足够的重视程度。对于高职学校音乐教学来说，教学与实践相结合不仅仅是将学生学习到的音乐知识在实践上进行运用，同时也为学生以后走向工作岗位奠定基础。高职教育与本科教育有着较大的差距，本科教育注重对于”通才”的培养，而高职教育则注重培养学生的实践动手能力，讲究的是实用性。而目前很多高职院校音乐专业教学都沿用本科教育的教学模式，不注重培养学生的理论结合实践的能力。基于这种教学理念培养出来的音乐学生，远远不能满足当代社会对于音乐人才的需求。
三、音乐专业教学中理念的更新
（一）校企结合的办学模式促进专业教学校企结合的办学模式就是指学校和企业共同开展教学，只是采取不同的教学的方法，在学校的话主要是进行理论的学习，在理论学习的过程中也会配合企业的需求进行人才培养的实践能力的培养，在后期的话到企业参加实际工作，从而检验理论学习的成果，同时将实践情况反馈到学校中，学校在对接受到的理论信息进行分析从而改变相应的教学方面的缺陷，不断的改善教学成果。同时学校通过与社会签订了校外实习基地联合培养协议，为学生提供一个到社会顶岗传统的音乐教学并不是以培养学生的音乐审美能力为教学目标的，只是单纯的教师将相关的音乐的专业知识对学习的机会，进一步提高学生的综合能力。
（二）改革教学模式，在教学中同时开展项目实训和生产实训现在的教学模式中存在着严重的缺陷，现在的教学中多是注重理论教学的，但是对学生实践能力的培养是极度缺乏的，因此要改变现有的教学模式，将项目实训和生产实训同时引进到教学中。尤其是对于音乐专业这一实践性以及专业性很强的学科，因此需要通过聘用行业内的专家学者、知名设计师指导学生在校内的日常学习以及教学，并且在专业实践环节的教学和顶岗实习下进行指导。其次通过提高学校教师的专业水平，担任学生的校内专业课以及校内实训的教学，将学生们的底子夯实。
（三）创新课程体系， 实现人才培养过程的产学结合音乐教学的最终目的是培养同时具有音乐专业知识和实践能力的学生，因此在进行音乐专业的教学过程中需要五位一体的校企联合的方式进行学生的培养。在培养学生过程中要以培养学生的理论知识和培养学生的实践能力是同样重要的。在教学中依据音乐行业就业岗位和用人单位要求确定以”三大核心能力”的主要培养目标，将三大核心始终贯穿在理论教学与实践教学当中，以”三线并进”、”三线不断”等指导思想创建课程体系，不断提高课程体系的专业性与实用性，实现人才培养过程的产学结合。
四、创新音乐教学模式
（一）在课堂教学过程中培养学生的创新精神音乐学习本身并不是中规中矩的学习，是需要学生具有很强很灵活的思维能力的，同时也不能特别的死板，要有创新精神。在进行音乐教学的过程中也需要老师具有创新思维的，需要激发学生的学习的积极性和热情，这样才能提升音乐教学的教学效率。要在课堂中培养学生的创新精神需要教师意识到自身要具有创新精神，教师要不断的改变教学模式，不能使用一成不变的教学方法开展教学。在进行教学的过程中要找到很好的切入点，打破传统的教学方法，创新教学方法，这样学生才能接受到新的思维模式。
（二） 营造民主平等和谐的新型师生关系营造民主平等和谐的新型师生关系是非常重要的，同时也要营造和谐的学习氛围，要和传统的教师严肃教学风格区别出来，在课堂的开展中要以民主为主要的课堂风格，要提升学生的学习积极性。在教学开展过程中要注重师生之间的关系同时也要注重课堂的氛围，营造轻松自主的环境氛围需要师生之间进行全面的互动，并且在互动的过程中不仅能增加师生之间的感情，教师对学生的肯定评价也会提升学生的积极性。在音乐教学中采用探究式教学方法，这种教学方法能够促进学生主动发言主动思考，在这个过程中学生也能发现自身存在的问题，也能提升学生解决自身问题的能力，这样学生学习的知识更加的牢固。
采用探究式教学方法师生之间能够进行轻松的交流，同时对于知识点的记忆也会非常深刻，记忆的方法也不会特别的死板。因此，教师的角色更多的充当学习的”合作者”、”参与者”，而不是知识的”拥有者”、”传授者”。教师在学习的过程中更要侧重于学生进行相互间的情感交流，注意对每一个学生的鼓励。
（三）提升教师的音乐素养和整体的音乐教学能力在改变后的教学模式是相对比较开放和轻松的，相对于传统的教学模式对于教师来说是更不容易掌控学生以及教学氛围。课前准备是非常重要的，不仅要对整个课堂教授的音乐专业知识有牢固的掌握，同时对于学生积极性以及课堂氛围的调动都要做好充分的准备，要有一个引导的过程，甚至对于课堂上问题的设置也要有详细的准备。这种教育思想的改革和进步，在于挖掘了教师的创新潜能，解放出了学生的创新思维，是素质教育的具体体现，也是音乐教育改革的方向，有着美好的前景。
（四）提升学生课堂主动性，充分表达自己的想法在音乐欣赏教学中，根据音乐的概括性和非语义性的特点，欣赏同一部音乐作品，学生会有不同的感受，因而会得出不尽相同的答案。因此，应鼓励他们各自抒已见。如果一味拿起教师的架式，满堂灌后，给作品下结论，以示权威性。久而久之，容易影响学生思维的主动性，参与教学的积极性。在音乐课堂教学中对于音乐作品的欣赏，学生通过讨论，根据自己对作品的分析和理解来描绘他们的音乐形象。学生有声有色的描绘让所有听者闻之而动，充分体现了学生对此音乐作品已从知觉欣赏上升到了情感欣赏并触摸到了作曲家的表现风格和写作意图即理智欣赏的高度。
音乐教学中的语言文学参与能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养学生独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。在当今高等教育人才培养方面面临较多的问题，所以音乐教学也面临着非常严峻的挑战，只有紧跟时代的步伐，不断地与时俱进，不断地创新，才能更好地适应时代的需要，更好地满足社会对于高素质音乐人才的需求。以社会环境的视角去分析当前高职音乐教学存在的问题，实现传统教学理念的转变，这样才能促进高职音乐人才的全面发展。